Уже пару недель как написала, все руки не доходили сюда повесить ссылку.

Рецензия

Спасибо!

Давно искал где эти "аудиополки" есть, спасибо, круто написанно, расширенно!

Вполне правильно, хотя, на мой взгляд, ро Карамона - слишком мягко. Это, пожалуй, единственный персонаж, для которого подобрали СОВЕРШЕННО неподходящего исполнителя. Достаточно послушать "Ссору братьев". Как у Карамона может быть такой вот голос? Не могу представить.

Лично у меня он такого впечатления не вызывает...такого яркого неприятия что ли...
Но опять-таки: не с чем сравнить...
Может вы предложите какаю-то запись, на которой голос более подходящий Карамону?

Кстати, они близнецы, одного возраста, голоса тоже должны быть близкими.

Вряд ли. Хотя... вон, тот, кто Пар-Салиана в том же мюзикле играет. Тоже не идеал, но подходит все-таки лучше. Или тот (у меня с запоминанием имен плохо), кто в Финрод-зонге Берена играл.

Нет уж, голос Коледина не все переносят спокойно, не надо его в Карамоны, пожалуйста.
Берен, на мой взгдяд, тоже низковат.

Я к нынешнему Карамону уже привык, хотя сначала тоже не мог избавиться от тени Оруженосцев, Финродов, и прочих Дюнуа, с которыми у меня голос Романа устойчиво ассоциируется.

Kawota
Просто в Битве Близнецов упоминалось, что голос Карамона - баритон, а здесь... я не очень разбираюсь в названиях голосов, но, кажется, это тенор. Да и вообще, не ассоциируется столь высокий голос с громадным воином.

В интерпретации Ромы он действительно рыцарь, как называет его брат, рекомендуя его Королю-Жрецу. Прекрасный, плечистый и белокурый. И самую малость опустившийся

К исполнению претензий вообще никаких . Эмоции выражены на пять. Единственная проблема - в тембре. Но об этом небольшом несоответствии я забыл песни со второй.

Понимаете, для нашего Карамона это тот голос.
Было бы банально сделать такого "Воина" рубаху парня.
НО как тогда прозвучала бы " Колыбельная"?

Журнал DarkCity прошелся бульдозером в напечатанной в №54 реце:

Начну с совершенно напрашивающийся аналогии этого опуса с "Эльфийской рукописью" {Эпидемии - мое примечание }, только вот если "Рукопись" позиционировалась как метал-опера, то "Последнее испытание" обозначено создателями не иначе как "фэнтази-мюзикл". "Опера" - это конечно звучит посолиднее, да и состав участников у того проекта был много более именитым (здесь же можно отметить буквально пару "звездных" имен - из групп Мельница и Tintal), но суть не в этом. При весьма достойной вокальной работе, инструментальная часть оказалась полностью проваленной - такое впечатление, что на диск попали какие-то домашние демо-записи, к тому же "Испытание..." лично мне больше напомнило радио-постановку, нежели полноценный музыкальный альбом. Возможно, при постановке на сцене этот мюзикл будет производить более благоприятное впечатление, но в качестве CD-релиза он совершенно не впечатляет. Андрей Корюхин. Оценка - 2/5

Ну так это первая часть. Можно понять.

и одна из любимых, как мнение слушателя этого мюзикла

Очень толковая рецензия.
НО.
1. Фэнтези-сюжет «Последнего испытания», а также мифологический подтекст могут заинтересовать любителей истории, древних легенд и народной культуры.

Сомневаюсь. Фэнтези само по себе - это стилизация под саги, а не наоборот. Скорее, любитель фэнтези может интересоваться сагами в порядке "классики".

2. «Оставьте безумную нашу сестру!» - успокаивает Король-Жрец толпу

По-моему, в либретто было "наставьте".

3. Ведь проблема тьмы и света, баланса между ними – вечная онтологическая проблема.

Эта проблема безнадёжно устарела и годится только в роли предмета пафоса в художественных текстах, не претендующих на подлинную глубокомысленность, а только имитирующих её.

Не трогайте Карамона! Рома сделал его так, что я влюбилась в этого простоватого, на первый взгляд, персонажа. Теперь он мой любимый в мюзикле, свунюсь
И "правильность" Ромы становится просто очевидной в "Колыбельной".

Не забывайте, что Карамон - брат-близнец Рейстлина. Ничего не будет удивительного в схожести как их тембров, как и телосложения. (Правда, к сожалению, тембры Антона и Ромы сливаются очень плохо, поэтому от полноценных дуэтов отказались).

Не в обиду другим будь сказано, но на мой взгляд самые "цепляющие" песни в мюзикле - именно у Карамона. Вот кого мне мне действительно жаль - остальные твердо и планомерно шли к своей цели, и к чему шли, то и получили.
И жаль, что распался такой прекрасный взаимодополняющий братский союз.
Из них троих вообще неплохой бы пантеон получился для какого-нибудь небольшого мира

Карамон в роли бога Равновесия?

Еще одна рецензия от нашего автора, Ольги Костылевой. Она описала свое взгляд на соответствия героев книги и их воплощение в мьюзикле. Ольга - единственная с нашего портала, кто читала книги по DL

http://shadelynx.com/content/view/2863/

Рецензия, а скорее обзор исполнителей, включает все части. И это правильно, хотя диск должен выйти через месяц
Я отмечу только одно-некоторые претензии в отношении передачи роли, это скорее не к певцам, а к авторам, ибо именно мы режиссировали их пение в соответствии с нашим видением. И "стебность" Даламара и резковатость Короля-жреца-это наш замысел, а не исполнительская интерпретация.

Грхм. У меня впечатление, что человек читал книгу через строчку.

Вот именно, что маги трусили. Вот именно, что они боялись Рейстлина. Если очень надо, даже приведу цитаты, и не только из Трилогии Легенд. Об этом написано и в других книгах. Они боялись и ненавидели Рейстлина.


Сам же автор пишет, что кое-что пришлось урезать. Соответственно, и от чувств Карамона пришлось отрезать изрядный кусок. Авторское противоречие самой себе. Это раз.

Такие песни, как "О братстве" и уже тем более "Колыбельная" - разве не эмоциональные песни? Да там обрыдаться можно. Карамон говорит и поёт ровно столько, сколько надо, чтобы была понятна история близнецов Маджере, но при этом не перегружая сознание непосвящённого человека. Это два.


Даламар по книге вовсе не мстительный и не благородный. Эти два определения не верны в корне. Был бы он благородным, его б из Сильванести с позором не выперли. И был бы он слугой какого-нибудь очередного лорда (простите, вспоминаю "Даламара Тёмного"). Он был именно что хитрым и стремился к знаниям - любыми методами. Даже если они чреваты летальным исходом. Зачем он следить за Рейстлином-то пошёл?! Из-за двойной выгоды: учиться у архимага и обеспечить себе место в Конклаве. Автор не понимает характеры героев ну никак.

Едем дальше. Цитату про Короля-Жреца я приводить не буду - она слишком длинная. Скажу только то, что характер КЖ был специально изменён, как я поняла, под мюзикл, ибо по сюжету книги он действительно был не таким. Но если бы авторы мюзикла начали рассказывать, что виноват вовсе не КЖ, а вся линия этих самых КЖ, правящих до него, и вообще, истарцы тоже свою лепту внесли... тут бы не 4 части вышли, а 44. Получилось проще - обвинён был один тиран - что-то типа Сталина. Во всяком случае, я это так понимаю. Зато есть затравка, чтобы люди пошли и почитали.


Вот это убило наповал. Автор статьи точно читал книгу? А я сомневаюсь... Такхизис в Трилогии Легенд предстаёт перед Рейстлином ТОЛЬКО в обличье тёмной искусительницы и никак иначе. И как Хелависе надо было её изображать? Это раз.

А как же Бездна. Песня "Встреча с Такхизис". Её это "Ничтожество, Рейстлин! Займи своё место!..". Именно так по книге всё и было, Такхизис безумно разозлилась на Рейстлина, когда тот сказал ей, что кланяется ей в последний раз. Это два.

Насчёт Рейстлина - я просто молчу. Человек абсолютно не понял характера героя. Ежели я сейчас начну об этом говорить, во-первых, это будет долго, а во-вторых, это будет оффтопом. Я мало о Рейстлине говорить не умею.

И только с Крисанией автор ПОЧТИ попала в точку. Исключая, конечно то, что у Крисании, по её словам, не было мозгов. Это не так. Крисания очень даже была НЕглупой. Другое дело, что чёрный маг ей голову вскружил. Но это тоже вечная тема, а посему я её лучше сверну на корню.

И вообще, это как-то странно, сначала сказать, что всё здорово, потом полить всех певцов грязью, а потом сказать "Давай ИСЧО!". Не понимаю таких людей. Это вроде критики что ли?

О второй части:

http://shadelynx.com/content/view/3129/

отзыв с metallibrary.ru

http://www.metallibrary.ru/articles/reviews/7976.html

Вай, порадовал растащу на цитаты, ей-богу!

Шикарно! Особенно фраза: "Сам Круглов выступает за чародея, для чего у него нет нужных вокальных данных". Я бы сказала: для этой роли у Круглова слишком избыточные вокальные данные, в оригинале чародей хрипел и сипел.

Тут нужно было приглашать гроул - вокалиста

http://www.diary.ru/~my-twinkle/p149097671...om=last&discuss

Ещё рецензия (ну, если угодно, просто мнение). Весьма лестная, надо сказать.

Мнение из дайри приятно
Отзыв на metallibrary.ru 100% писал мужчина -- только мужику голос Антона может не понравиться

Елена Ханпира, рада, что понравилось, хоть автор рецензии и не я, но я в какой-то мере способствовала

Не знаю, в какой теме спросить, так что сорри, если оффтоп.

Журнал InRock дал рецензии на обе части. Сюда надо?

Почему бы и нет?

Сайт журнала: http://www.inrock.ru
Рецензию писал главный редактор Владимир Импалер.


Антон Круглов, Елена Ханпира
“Последнее Испытание: часть 1. Тьма и свет. Всё во имя веры” (2009)
fantasy musical 7/10
Перекресток Рекордс

Фэнтези-мюзикл “Последнее испытание” — совместное творение вокалистки московской фолк-рок-группы “Тол Мириам” Елены Ханпиры и звукорежиссера и певца Антона “Сарумана” Круглова (известен по альбому “Элберет Гильтониэль”, вышедшему еще в 1999 году). Идея записать мюзикл пришла им еще 12 лет назад, на ролевой игре по теме “Dragonlance” — популярной сказочной серии из безумного количества книг. Среди всех фэнтезийных циклов “Копье Дракона” — один из самых популярных, хорошо разработанных (больше тридцати книг — почти что ПСС В.И. Ленина!) и необычных. Необычных тем, что телега в данном случае шла впереди лошади: сначала появилась система настольных (а позднее компьютерных) ролевых игр “Dungeons & Dragons”, в которой детально описывались типы рас, персонажей, целые миры... А затем уже фантасты посвятили одному из этих миров книгу. Похоже, им удалось вдохнуть душу в неживую схему игры — иначе разве захотели бы посвятить “драконьей” тематике свои песни такие группы, как Blind Guardian и “Эпидемия”? “Черный маг”, один из главных хитов московских пауэр-металлистов, как раз и повествует о главном герое “Последнего испытания” Рейстлине.
Так мы подошли к собственно сюжету “Испытания” — темный маг Рейстлин Маджере (в его роли — сам Антон Круглов) решает совершить путешествие в Бездну с неясными для окружающих целями. Запертая в бездне демоница Тахизис (Хелависа, группа “Мельница”) мучает мага дурными снами. Брат-близнец Рейстлина Карамон (певец Роман Сусалев) следует за ним, равно как и юная влюбленная жрица Крисания (Елена Ханпира). По пути они оказываются в городе, где правит лицемерный тиран Король-жрец (Федор Воскресенский, группа “Тинтал”), устраняют несправедливость и сам город заодно и попадают к искомым Вратам. На этом первая часть мюзикла заканчивается — создатели решили разбить свое творение на две половины, и пока издана только первая (хотя вторая уже полностью готова). Планируется и сценическая постановка “Последнего испытания” — возможно, с другими актерами/певцами, хотя Елена Ханпира обещает в затее участвовать.
Главная трудность в восприятии этой, бесспорно, значительной работы состоит в том, что мюзикл — лишь подготовительный этап, саундтрек к будущей постановке, своего рода проекция на плоскость объемной картины. Возможно, многие моменты зазвучат ярче, будучи частью сценического действа. Когда наблюдаешь за игрой актеров на сцене, без труда можешь различить вокальные партии, даже спетые весьма похожими тенорами. (Впрочем, голоса Маджере и Карамона и должны быть похожими — они ведь близнецы?) В записи же порой трудно разобрать, кто есть кто, ощутить разницу в характерах. В мужских партиях почти нет привычного по рок-операм драйва, самоотдачи, горения на сцене. Голос Антона — чувственный, лиричный, но какой-то благостный, чересчур домашний. Правда, сам автор объясняет, что именно таким — холодным и скупым на эмоции — и должен быть главный герой. Пока он лишь хладнокровно манипулирует теми, кто рядом с ним, и лишь во второй части оперы начнет испытывать настоящие чувства. Зато Крисания абсолютно настоящая — светлый, искренний персонаж, чистый и неиспорченный. Полная противоположность Рейстлина книжного и зеркальное отражение Рейстлина-Круглова. Неоднозначно выступила Хелависа — ее героиня появляется на альбоме всего дважды, и если первый “выход” (“Зов бездны”) получился каким-то скомканным, то в “Легенде о Вратах” она спела великолепно. Глубокий, мгновенно убеждающий образ: циничная и хищная усмешка, обольстительная сила злых чар. Думается, скоро Хелависа станет своеобразным “Кипеловым фолк-сцены” — одно ее крохотное участие способно оживить проект, поднять его на качественно иной уровень. Пришелся к месту и Федор Воскресенский — образ зарвавшегося властного маньяка ему очень удался.
При прослушивании альбома никуда не деться от всевозможных “призраков рок-оперы”. Невозможно не заметить сильнейшее влияние самой известной из них — “Jesus Christ Superstar”. “Конклав магов” прямо-таки списан с “This Jesus Must Die” (по объяснению автора, это чистой воды стёб, а не подражание), есть и другие хорошо заметные параллели... Авторы сознательно не причисляют свое творение к жанру рок-оперы и тем более метал-оперы, предпочитая нейтральное слово “мюзикл”. Что, впрочем, не отрицает факта вольного или невольного плагиата.
По саунду “Испытание” и впрямь трудно назвать роком. Инструментальная палитра альбома напоминает некое смешение авторской песни и саундтрека к компьютерной ролевой игре: обилие возвышенных синти-оркестровых аранжировок, акустической гитары, программированной перкуссии при минимуме “живых” ударных. Электрогитару можно слышать лишь эпизодически, да это и к лучшему — ее звучание не очень-то соответствует уровню проекта. Хотя полноценные рок-аранжировки с электрогитарой и ритм-секцией могли бы сделать альбом выразительнее и существенно расширить аудиторию мюзикла. Другое дело, что для сценической постановки, напротив, справедлив принцип “чем тише, тем лучше”. В театре особо не расшумишься...


v/a
"Последнее испытание, ч. 2. Легенда о вратах. Властелин ничего" (2010)
fantasy musical 7/10
Перекресток Records

Первую часть российского фэнтези-мюзикла "Последнее испытание" мы рецензировали в одном из предыдущих "ИнРоков", поэтому не будем повторяться, что за персонажи такие – черный маг Рейстлин, его подруга жрица Крисания, богиня тьмы Такхизис... Тем более что ваш покорный слуга так и не успел за прошедшее между выходом двух частей немалое время ознакомиться с первоисточником – многотомной серией фэнтези-книг "Dragonlance". Каюсь и надеюсь исправиться. Так или иначе, повествование обрело завершенность (хотя, говорят, у автора в "загашнике" остался еще добрый час материала), зло победило и проиграло одновременно, а вот исход творческой задачи – создания первого в истории запечатленного на компакт-диске российского фэнтези-мюзикла – по-прежнему трудно оценить однозначно.
Автору (и исполнителю роли Рейстлина) Антону Круглову удалось многое – прежде всего блестящий песенный материал, среди которого на второй части особенно хочется отметить заглавную "Легенду о вратах", "Дуэт о любви" и весь эпизод встречи с Такхизис ("Танго со смертью", "Изида под покрывалом"...) Правда, "Последнее испытание" трудно назвать рок-оперой в полном смысле слова – отсутствуют сквозные темы, лейтмотивы героев, и только "Легенда о вратах", повторяющаяся в двух частях в разных вариациях – от лица Такхизис и от лица Рейстлина, – помогает мысленно обобщить весь материал. Зато есть хорошая незацикленность на стилях – с типично "менестрельскими" номерами, почти хард-роком ("Армия Рейстлина") и романсами ("Колыбельная") соседствуют неожиданные ритм-н-блюз и даже танго (номера Такхизис). На них особенно интересно звучит голос Хелависы ("Мельница"), чьи артистические способности, на мой взгляд, не до конца проявляются в ее основной группе. И та же "Легенда о вратах" вполне могла бы стать хитом в ее репертуаре.
Следующий круг вопросов связан с тем, насколько в музыке и песнях раскрыт характер книжных героев. Здесь, конечно, все дифирамбы получает Такхизис-Хелависа – ее персонаж преображается от обычной злой волшебницы до мистической богини Изиды, в образе которой любовь и смерть, власть и страх – единое целое. Сражаясь с ней, главный герой борется с самим собой, своими фобиями и своими детскими мечтами. И закономерно терпит поражение.
И, слушая дуэты Такхизис и Рейстлина, это поражение кажется закономерным, потому что маг так и не смог составить ей равноценного дуэта. Он всё время кажется слишком правильным, однозначным и лишенным какой-то изюминки, быть может, внутренней "червоточинки". Один-единственный всплеск эмоций на весь альбом – в дуэте с Крисанией ("Соблазнение").
Крисания же, напротив, хороша в своей простоте – образ наивной комсомолки-спортсменки удался Елене Ханпире ("Тол-Мириам") просто изумительно. И, опять-таки, запоминается больше всего выход из этого образа – экстатический, напоминающий церковные песнопения вскрик ("В ад за любовь").
Недостаток же у альбома (если забыть чьи-то симпатии-антипатии к менестрельской теме), один – звук. И снова, как и в случае с оперой Александра Градского, кажется, что слушаешь не законченный релиз, а черновик, схему, где часть партий имеют чистовую, а часть – лишь предварительную реализацию. Хорошо всё, что касается клавишных – Антону удается подыскивать интересные, подчеркивающие настроение вещей тембры, есть на диске ряд симпатичных синтезаторных соло... А вот большая часть гитарных партий и по звуку, и по исполнению находятся на откровенно "кухонном" уровне. Нельзя сказать, что автор этого не понимал, он даже пытался спасти ситуацию, пригласив на запись признанного мастера Сергея Седых ("Северо-восток"), сыгравшего прекрасное соло в балладе "Жертва". Попытки исправить всё заняли бы вечность.
Но это и не нужно. Альбом, такой, как получился, уже достоин места на полках поклонников фэнтези-саги "Dragonlance". А в планах у Антона Круглова – следующий фэнтези-мюзикл, уже на собственный сюжет, который должен установить новые стандарты для жанра. Пожелаем ему удачи!